Willkommen bei Hannoverplant. Der studentische Veranstaltungskalender für die ganze Stadt – ein Verbundprojekt der ASten Hannovers.
Hier seht ihr die Gesamtübersicht aller Veranstaltungen.
Um eure Auswahl einzugrenzen, könnt ihr auch nach Hochschulen oder Stichwörtern filtern. Ihr könnt diesen Kalender sowohl gefiltert als auch komplett abonnieren.
Der AStA der MHH und das Institut für Ethik, Geschichte und Philosophie der MHH möchten euch gern zu der Veranstaltung „Denken verstehen“ aus der Reihe „Medizin und Philosophie“ einladen.
Termin: 16. Februar 2021, 18:30 Uhr, MS-Teams
Vorträge und Gespräch mit
Prof. Dr. Dr. Thomas Fuchs (Zentrum für psychosoziale Medizin, Universität Heidelberg): „Phänomenologie, Kognitionswissenschaften, Psychiatrie. Eine kritische Wissenschaftsreflexion“
Prof. Dr. Cornelius Borck (Institut für Medizingeschichte und Wissenschaftsforschung, Universität Lübeck): „Seit wann helfen die Neurowissenschaften Denken zu verstehen – und tun sie es überhaupt?“
Über das Denken wird gerne nachgedacht. Sowohl die Natur- als auch die Geisteswissenschaften nehmen dabei für sich in Anspruch, erklären zu können, um was es sich bei dieser nicht nur, aber doch vor allem dem Menschen zukommenden Fähigkeit handelt.
Dass die komplexen Vorgänge des Denkens in direktem Zusammenhang mit sozialen Interaktionen stehen, zeigt seit dem 19. Jahrhundert die Psychologie, während die Psychoanalyse den seelischen Apparat sowie das bewusste und unbewusste Denken zu enträtseln versucht.
Zur Jahrtausendwende wurde ein Streit ausgetragen, der auch in der Öffentlichkeit aufmerksam registriert wurde: Manche Vertreter:innen der Neurowissenschaften bezweifelten auf der Basis von bildgebenden Verfahren, dass von einem freien Willen, wirklich gesprochen werden könne. Der Wille sei schlicht auf neurochemische Prozesse im Nervensystem reduzierbar.
Der Wissensstreit über das Gehirn und das Denken führt also nicht nur Lebens- und Geisteswissenschaften sowie die Medizin zusammen, sondern verweist auch auf zentrale Fragen des menschlichen Lebens.
Am 16. Februar werden der Lübecker Wissenschaftshistoriker und -philosoph Prof. Dr. Cornelius Borck und der Heidelberger Psychiater und Philosoph Prof. Dr. Dr. Thomas Fuchs über das Thema referieren und diskutieren.
Beide setzen sich schon seit vielen Jahren mit der Hirnforschung und der Neurophilosophie auseinander. Die Vortragenden werden miteinander und unter Einbeziehung der Zuhörenden (Fragen im Chat sind möglich!) über den komplexen Zusammenhang von Denken, Materie und Psyche diskutieren.
Cornelius Borck ist Professor für Geschichte, Theorie und Ethik der Medizin und Naturwissenschaften und Direktor des Instituts für Medizin- und Wissenschaftsgeschichte an der Universität Lübeck. Seine Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich der Zeitgeschichte der Medizin, der Hirnforschung zwischen Medientechnik und Neurophilosophie, medizinischer Visualisierungsstrategien sowie einer Epistemologie des Unscheinbaren in Wissenschaft und Kunst.
Thomas Fuchs hat die Karl-Jaspers-Professur für Philosophische Grundlagen der Psychiatrie und Psychotherapie an der Universität Heidelberg inne. Er ist Leiter der Sektion „Phänomenologische Psychopathologie und Psychotherapie“ der für Allgemeine Psychiatrie am Universitätsklinikum Heidelberg, Koordinator des Marsilius-Projekts „Verkörperung als Paradigma einer evolutionären Kulturanthropologie“, Forschungsstellenleiter der Karl Jaspers-Gesamtausgabe der Heidelberger Akademie der Wissenschaften und Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Phänomenologische Anthropologie, Psychiatrie und Psychotherapie (DGAP).
Wir freuen uns auf euch!
![Livestream: Der Liebhaber Ballett von Marco Goecke frei nach Marguerite Duras @ online auf staatsoper-hannover.de](https://hannoverplant.de/wp-content/uploads/2021/02/Der-Liebhaber-von-Marco-Goecke_vlnr-Sandra-Bourdais-und-Maurus-Gauthier_Fotograf-Ralf-Mohr-300x200.jpg)
Der Liebhaber ist die erste abendfüllende Uraufführung von Marco Goecke in Hannover und sein fünftes abendfüllendes Werk. Das erfolgreichste Buch der französischen Autorin Marguerite Duras (1914 – 1996), in dem sie – zumindest teilweise autobiografisch – von einer Amour fou als Fünfzehnjährige mit einem zwölf Jahre älteren Mann erzählt, fasziniert den Choreografen seit vielen Jahren. Der literarische Stoff ist universell, eine Liebesgeschichte, die die Leser*innen in all ihren Facetten in den Bann schlägt und auf eine Umsetzung im Tanz geradezu wartet.
Indochina zur französischen Kolonialzeit, Saigon, das Exotische, Dunst und Hitze, Regen, überflutetes Land, ein weißes Mädchen mit rosafarbenem Männerhut und Goldschuhen, eine vaterlose Familie in schwierigen Verhältnissen, eine labile Mutter und zwei höchst problematische Brüder. Ein reicher Chinese mit schwarzer Limousine, der Lärm der Stadt, eine leidenschaftliche Begegnung über alle Konventionen hinweg: Eine Liebe, die keine Zukunft hat und dennoch ein ganzes Leben lang währt, obwohl beide sich nach dem Weggang der Erzählerin nach Paris nie wieder gesprochen haben – bis auf ein einziges Telefonat am Ende.
Marco Goeckes völlig eigene Bewegungssprache wirkt trotz ihres Reichtums an unzähligen frenetischen, flatternden und schnellen Bewegungen im Gesamtbild minimalistisch, legt aber im Kern alle menschlichen Gefühle frei. Goeckes choreografische Handschrift geht mit der bildgewaltigen Sprache von Marguerite Duras’ Roman eine emotionale Synthese ein. Obwohl die Vorlage keinem kontinuierlichen Handlungsstrang folgt, trifft sie doch in ihrer minimalistischen Knappheit immer das Innerste der menschlichen Existenz. „Die Idee, ein Ballett aus diesem großen Werk zu machen, hat mich beruhigt und beglückt“, sagt Goecke, der das Buch seit seiner Jugend immer wieder gelesen hat und ein großer Verehrer von Marguerite Duras ist.
LIVE IN SPACE: GO ON MOVING
Tanzworkshop der Staatsoper Hannover für Studierende: Share a homestory
Anmeldung erforderlich auf staatsoper-hannover.de
Bewegungsdrang im Homeoffice, Lernpause gewünscht? Kein Problem: Tanzpädagogin Bettina Stieler bietet interaktive Workshops für zuhause an. Sie leitet eine Gruppe von max. 15 Teilnehmer*innen durch eine Kombination aus Modernem Tanztraining, Fitness und Tanzimprovisation. Es werden Geschichten und Erlebnisse geteilt, um zu erforschen, was uns berührt und miteinander verbindet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Gebraucht wird: Ein Internetzugang, ein Zoom-Account, Trainingsbekleidung und circa 2 x 2 Meter Platz. Bei Parkett oder glattem Boden werden sowohl Stoppersocken als auch normale Socken benötigt, bei Teppich zwei Gefrierbeutel oder Plastiktüten und auch Socken.
Weitere Infos: https://staatstheater-hannover.de/de_DE/programm-staatsoper/live-in-space-go-on-moving.1297449
![Auf Expedition: Weltfrauentag Die Staatsoper feiert die Frauen*! @ online auf staatsoper-hannover.de](https://hannoverplant.de/wp-content/uploads/2021/02/AufExpedition_instagram_1080x1080_neu3-300x300.jpg)
Wie würde die Welt aussehen, wenn 365 Tage im Jahr Frauentag wäre? Wenn man jeden Tag Geschlechtergerechtigkeit leben würde und wenn rund um die Uhr Frauen* weltweit sicher leben könnten? Wir feiern die Frauen*! Wir feiern alle, die sich Frauen* verbunden fühlen! Ihr seid nicht allein – wir stehen zusammen! Lasst euch von einem energiegelandenen, musikalischen, tänzerischen und amüsanten Programm überraschen – und den Wahnsinn um uns herum eine Zeit lang vergessen. Wir nutzen den Freiraum der Kunst, um kreativ und anders über Frauen* und Weiblichkeit nachzudenken. Wie klingen Frauen*? Und wie singen Männer über Frauen*? Am Ende des Abends muss nicht immer die Sopranistin in der Oper sterben …
Mit: Staatsballett Hannover, Ensemblemitglieder der Staatsoper Hannover
![Internationaler Frauentag #FemalePleasure](https://hannoverplant.de/wp-content/uploads/2021/03/FemalePleasure.jpg)
Ablauf der Veranstaltung:
Nach einer kurzen Begrüßung auf Zoom werden wir uns über Vimeo einloggen, um gemeinsam den Film zu sehen. Im Anschluss ist eine gemeinsame Diskussion via Zoom geplant.
Thema: Zoom meeting invitation – Zoom Meeting Internationaler Frauentag
Uhrzeit: 8.März.2021 06:00 PM Amsterdam, Berlin, Rom, Stockholm, Wien
Zoom-Meeting beitreten
https://us02web.zoom.us/j/83361646378?pwd=TGxQbmNhVWVXRGJVMVIyZ3dZc2duQT09
Meeting-ID: 833 6164 6378
Kenncode: ZS6fwJ
![Starke Frauen* am Dienstag](https://hannoverplant.de/wp-content/uploads/2021/03/Starke-Frauen-am-Dienstag_09.03.21_Prof.Pieck_bo-pdf-300x169.jpg)
Sie ist Professorin für Gesundheitsförderung und Prävention im Betrieb an der Hochschule Magdeburg-Stendal. Der Fokus ihrer Lehre und Forschung liegt auf Gender und Diversity in der gesundheitsfördernden Organisationsentwicklung und der Gestaltung und Steuerung partizipativer Prozesse im betrieblichen Gesundheitsmanagement. Ein weiterer Themenschwerpunkt ist die Evaluation und Gestaltung von Reflexions- und Entwicklungsräumen sowie Lernprozessen der Organisation.
Im Rahmen unserer Gesprächsreihe ist nach einem ca. 25 minütigen Vortrag eine Diskussionsrunde geplant, bei der die Studierenden
mit Prof. Dr.in Nadine Pieck in den direkten Austausch kommen können.
Zoom-Meeting beitreten
https://us02web.zoom.us/j/87425526837?pwd=d1JpU2lZZWEwRVFTbi8rRXYwV3Z6dz09
Meeting-ID: 874 2552 6837
Kenncode: 7JvP9i
LIVE IN SPACE: GO ON MOVING
Tanzworkshop der Staatsoper Hannover für Studierende: Share a homestory
Anmeldung erforderlich auf staatsoper-hannover.de
Bewegungsdrang im Homeoffice, Lernpause gewünscht? Kein Problem: Tanzpädagogin Bettina Stieler bietet interaktive Workshops für zuhause an. Sie leitet eine Gruppe von max. 15 Teilnehmer*innen durch eine Kombination aus Modernem Tanztraining, Fitness und Tanzimprovisation. Es werden Geschichten und Erlebnisse geteilt, um zu erforschen, was uns berührt und miteinander verbindet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Gebraucht wird: Ein Internetzugang, ein Zoom-Account, Trainingsbekleidung und circa 2 x 2 Meter Platz. Bei Parkett oder glattem Boden werden sowohl Stoppersocken als auch normale Socken benötigt, bei Teppich zwei Gefrierbeutel oder Plastiktüten und auch Socken.
Weitere Infos: https://staatstheater-hannover.de/de_DE/programm-staatsoper/live-in-space-go-on-moving.1297449
Eine Kunstwelt aus Farben, Formen und Stimmungen erwartet euch im Visual Concert Mythos. Der international gefragte Videokünstler Tal Rosner kreiert mit unserem Orchester und Sopranistin Hailey Clark zur Musik von Jean Sibelius ein spannendes Konzertereignis für Augen & Ohren. Der finnische Dirigent Ari Rasilainen dirigiert.
Der in London lebende israelische Videokünstler Tal Rosner arbeitet mit Musiker*innen und Theatermacher*innen aller Sparten. Konzertprojekte der vergangenen Jahre realisierte er für das New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, Cincinnati Symphony, Philadelphia Orchestra und BBC Symphony Orchestra London und wurde hierfür von der Presse gefeiert: „Rosner kontrapunktierte die Partitur genial“, schrieb The Guardian über ein Projekt zu Musik von Benjamin Britten, er gab ihr „einen schillernden neuen Kontext“ (The Times). An der Oper Bordeaux zeichnete Tal Rosner 2019 für Bühne und Co-Regie in Wagners Walküre verantwortlich. Er kreierte die Bildwelten für Modenschauen von Louis Vuitton, für Konzerttourneen der Pet Shop Boys und der Rolling Stones. Als Auftragswerk wird er für das Staatsorchester erstmals die Musik von Jean Sibelius visuell interpretieren.
Die digitale „Friends Night“ über Discord findet statt!
Neue Leute auch von anderen Unis kennenlernen, Cocktails mixen, Serien-Intros und -Songs raten, einen gemütlichen Abend verbringen und in Erinnerungen an eine Zeit vor unserer Zeit schwelgen.
Ihr wollt dabei sein? Schreibt einfach eine kurze Mail an astenhannover[at]web.de und wir senden euch den Link zu!
Wir freuen uns auf euch!
Rasante Arien und italienisches Dolce-Vita-Gefühl: L’elisir d’amore von Gaetano Donizetti ist unter den italienischen Opern des 19. Jahrhunderts die mit Abstand romantischste. Ein schüchterner Junge verliebt sich – zunächst unglücklich – in eine gut situierte Schöne. Ein Schwindler und Quacksalber entwickelt den titelgebenden Trank, der die Emotionen und Melodien zum Sprudeln bringt. Donizettis musikalische Kabinettstückchen sind von hoher Virtuosität und verschwenderischer Pracht. Die Inszenierung von Tobias Ribitzki überhöht alte Theatertraditionen als trashige Mittelaltershow in Pappkulisse und spannt Opernklischees zwischen Anbetung aus dem Publikum und Stargehabe an der Rampe in großem Bogen über den ganzen Orchestergraben. |